Opinión, Series americanas, Showtime

‘The Affair’ en su tercer acto

¡Cuidado! Puede contener spoilers si no has visto la tercera temporada. 

En su primera temporada, The Affair sorprendió mostrando la historia de amor desde dos miradas: la de Noah (Dominic West) y la de Alison (Ruth Wilson). La segunda amplió su visión con los puntos de vista de Helen (Maura Tierney) y Cole (Joshua Jackson). En esta tercera, las reglas vuelven a cambiar y se centra casi todo el tiempo en Noah. Él está luchando por salir del pozo al que se tiró como auto castigo por los daños ocasionados a todos y todas. Como personaje, Noah Solloway es el mayor desafío que ha enfrentado a The Affair en esta tercera temporada.  Un hombre nulo, vacío, con puntos de fuga y con un último acto heroico en busca de la redención. 

A pesar de su genialidad, The Affair siempre ha sido una serie con fecha de caducidad. Una vez resueltas sus tramas principales, resulta inútil añadir otras nuevas en el vano intento por estirar la masa. ¿Quién miente en la historia? ¿Es cierto que los buenos son tan buenos? The Affair cumplió con muy buenas expectativas el propósito de lograr que la intriga del espectador aumentara por momentos. Sin embargo, en estos diez episodios ha perdido la “frescura” del principio: la magia de la primera temporada, del comienzo y ha acabado convirtiéndose en rutina.

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Cine, Musical, Opinión

‘La La Land’, un verdadero homenaje a los sueños y al cine con sabor a clásico

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Si 2015 fue el año de ‘Birdman’, este 2017 es, y tiene que serlo, el de ‘La La Land’ (en español ‘La Ciudad de las Estrellas’), película musical protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone y que supone todo un verdadero homenaje a los sueños, pero también a la música, al cine y, por qué no, al amor. Damien Chazelle, que sorprendió a público y crítica con su particular homenaje al jazz en la semi-autobiográfica ‘Whiplash’, es el responsable de esta cinta, de la que es director y guionista.

Os preguntaréis por qué todo el mundo habla en estos momentos de ‘La La Land’, que llegó a la cartelera española el pasado viernes 13 de enero pocos días después de coronarse en los Globos de Oro con siete premios, incluyendo el de ‘Mejor Película Comedia o Musical’ y ‘Mejor Director’, además de los galardones a sus dos actores protagonistas. Ni qué decir del récord que ya ha batido en los Oscar (cuando todavía han de entregarse), logrando 14 nominaciones e igualando así a ‘Titanic’ y ‘Eva al desnudo’.

En primer lugar, el gran acierto de ‘La La Land’ es que es una de esas películas que hacía mucho tiempo que no veíamos, que era necesaria en estos tiempos donde lo efímero y la instantaneidad mandan sobre todo lo demás. También en la gran pantalla, donde los remakes, los reboots, las secuelas y el cine de superhéroes inundan la cartelera dejando un reguero de obras fácilmente olvidables.

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Reportajes

La televisión lenta conquista la pequeña pantalla

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Siempre me acordaré de este artículo publicado en The NewYorker hace ya un par de años. En este se habla de una nueva tendencia televisa en Estados Unidos, llamada Slow TV. Entre tanto estilo de vida frenético se asienta este formato televisivo que los noruegos ya se han encargado de fomentar con éxito en la parilla de su país. No llegan a tal punto de rareza nórdica lo de los americanos, puesto que, lo los noruegos se ha centrado en la cobertura de maratones televisivos emitidos con una duración de horas y horas acerca de viajes en tren , la pesca del salmón o un fuego ardiendo en una chimenea.

Lejos de este fenómeno, en el otro lado del charco, sí que se observa que últimamente estamos siendo protagonistas de apuestas arriesgadas en el género de la ficción, series que se cuecen a un ritmo lento y pausado para crear una atmósfera única. Aquellas producciones de miradas al horizonte y de horizonte filosófico. Ponen de manifiesto que hay series que se disfrutan presentando atención a los pequeños detalles y dejando atrás tanta acción y espectáculo.

Como buen ejemplo del Slow TV podemos hablar de Rectify, la serie de Ray Mckinnon que tuvo muy buenas críticas con su primera temporada hace ya tres años y que ha rodado en total cuatro temporadas, síntoma de su buena acogida. También, The Affair que supuso el regreso a la televisión americana de Dominic West, el legendario McNulty en The Wire hace dos años. Ambas son series en las que al principio cuesta mucho encontrar un punto de enganche, todo es confuso en su trama, prefieren la evolución a través de los capítulos para contarnos una historia que al principio frusta porque no hay respuestas inmediatas. El ritmo es tranquilo para ir desenredando poco a poco la complicada trama y otras veces se dedica a prestar atención a las palabras dichas  y a las reflexiones vitales de sus personajes. Dos series capaces de generar un nuevo estándar televisivo.

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HBO, Opinión

‘El Marginal’: corrupción, provocación e hiperrealismo en la cárcel de San Onofre

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En octubre de 2016 se cumplió el primer aniversario de la llegada de Netflix a España. Para mi ha supuesto una auténtica revolución en mi consumo habitual de contenido audiovisual, su enorme catálogo crece y crece cada semana con interesantes títulos que te dejan pegados a la TV durante horas y horas. En este sentido, también ha sido una auténtica bomba en el mercado de televisión digital, como ya ha sucedido en EEUU.

En 2013, llegaría su ficción más popular, House of Cards. Ahora, el contenido original de Netflix y Amazon compite por los premios más importantes de la televisión junto a gigantes como NBC o Fox.  Netflix España posee en la actualidad según Xataka, 2044 títulos, de los cuales 1647 son películas y 397 son series. Hay material para ver durante horas: temporadas y películas de todo tipo de géneros organizadas en diferentes categorías: acción, ciencia ficción, comedias, documentales, dramas, españolas, independientes, para toda la familia, románticas, terror y thrillers.

Uno de los títulos en los que me fijé, fue El Marginal, una ficción argentina producida por Underground Producciones y TV Pública y creado por Sebastián Ortega. Son 13 episodios de aproximadamente una hora con grandes halagos de crítica y público. Leí el resumen, vi el tráiler y le di al play al primer capitulo, desde el minuto uno quede totalmente enganchada. Es la primera serie argentina en conseguir que el gigante Netflix haya comprado los derechos para su distribución mundial. Sigue leyendo “‘El Marginal’: corrupción, provocación e hiperrealismo en la cárcel de San Onofre”

FX, Opinión, Series americanas

La parada de los monstruos de ‘Freak Show’ no convence

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‘American Horror Story’ ha sido, desde su estreno en 2011, un fenómeno de éxito temporada tras temporada. La serie antológica ha alcanzado ya su cuarta tanda de capítulos con ‘Freak Show’, la temporada de temática circense, la de los “fenómenos”, cuyas intenciones se están repitiendo, pero que quizá su éxito no. Analizamos el por qué.

La serie creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk fue innovadora en su tiempo: una realización hipnótica acorde con la temática, una trama perfectamente hilada y estudiada y una buena dosis de terror conjugada con drama, entre otros. ‘Freak Show’ intenta repetir esta fórmula, que al fin y al cabo, es lo que ha llevado a ‘American Horror Story’ a posicionarse como una de las mejores series de televisión de los últimos años, lo que la ha convertido incluso hasta en un producto de culto. Además ha dado la oportunidad a que la televisión acceda a producir otro tipo de ficción: la de las antologías y/o miniseries. Sigue leyendo “La parada de los monstruos de ‘Freak Show’ no convence”

Cine, Dramático, Opinión

Crítica de MOMMY, de Xavier Dolan

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Mommy, del joven canadiense Xavier Dolan, fue, sin duda, una de las películas de esta 67ª edición del Festival de Cannes, que más aplausos logró arrancar entre los asistentes de las salas de todo el Festival. Lo mismo sucedió la noche de su estreno, el jueves día 22 de mayo, a las 21:30h en el Gran Teatro Lumière.

Y no es para menos. Con Mommy, Xavier Dolan ha demostrado (una vez más) la capacidad que tiene para dotar a una historia sencilla y simple de una gran complejidad y reflexión. Galardonada con el Premio del Jurado en este prestigioso festival, la película se centra en la relación entre Diane (Anne Dorval) y su hijo Steve (Antoine-Olivier Pilon), diagnosticado con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad), cuando este regresa a casa tras estar recluido en un centro de menores. Tras su vuelta, Diane tendrá que aprender a convivir de nuevo con su hijo, pero para ello contará con la ayuda de Kyla (Suzanne Clement), la vecina de enfrente.

Con Mommy, Xavier Dolan vuelve a indagar en las relaciones personales familiares de un modo muy ingenioso, huyendo de todo ápice de sentimentalismo y enfocando el drama desde un punto de vista risueño, de modo que refuerza el realismo y el sentimiento de complejidad del trasfondo de la película: el difícil papel que juegan las madres. Sigue leyendo “Crítica de MOMMY, de Xavier Dolan”

Cine, Dramático, Opinión

Crítica de TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako

Timbuktu cartelUna de las grandes apuestas de esta 67ª edición del Festival de Cannes era la película Timbuktu, del director Abderrahmane Sissako. Muchas esperanzas estaban puestas en esta co-producción francesa-mauritana, ya que era de las más recomendadas entre los asistentes del Festival.

Timbuktu cuenta a modo de drama realista, los choques culturales entre los extremistas islámicos y los habitantes de un pequeño pueblo llamado Timbuktu.

Timbuktu es una película llena de matices, donde el drama ocupa un lugar privilegiado por el tema tratado, pero que en algunos momentos se suaviza por la banalización que adquiere debido a su tratamiento de cercanía y cotidianidad, que se hace notar especialmente en la primera parte de la película. De ahí que en alguna escena aislada, este drama converja en un tipo de humor negro al que no estamos acostumbrados para un tema tan tabú como es el del extremismo islámico. Y quizá la ausencia de esto en la segunda mitad de la película sea lo que provoque su irregularidad y su falta de dinamismo.  Sigue leyendo “Crítica de TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako”

Cine, Dramático, Opinión

Crítica de JIMMY’S HALL, de Ken Loach

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Uno de los géneros que más se han visto en competición en esta 67ª edición del Festival de Cannes ha sido el de época. Jimmy’s Hall (dirigida por Ken Loach) era una de ellas. Ambientada en los años 30, narra la historia de James Gralton, un irlandés que vuelve a su pueblo natal de su exilio en Estados Unidos. Allí volverá a poner en marcha un salón para que los habitantes del pueblo puedan hablar, pensar, y sobre todo bailar y cantar. Pero a ello se opondrá el cura del pueblo, al considerar las actividades del Hall antipatrióticas y que enaltecen el comunismo.

Jimmy’s Hall es una historia sencilla, básica, que se aleja de mostrar e indagar en el conflicto irlandés, para poner su centro de atención en el contexto, a través de una mirada inocente centrada en la música y la cultura de un pueblo y sus habitantes. El intento es bueno si no fuera porque la historia que se intenta contar en Jimmy’s Hall carece del menor interés para quien la ve. Es un tema aburrido e insulso desde el punto de vista que se ofrece. Y la forma en cómo se narra también lo es. Sigue leyendo “Crítica de JIMMY’S HALL, de Ken Loach”