Cine, Musical, Opinión

‘La La Land’, un verdadero homenaje a los sueños y al cine con sabor a clásico

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Si 2015 fue el año de ‘Birdman’, este 2017 es, y tiene que serlo, el de ‘La La Land’ (en español ‘La Ciudad de las Estrellas’), película musical protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone y que supone todo un verdadero homenaje a los sueños, pero también a la música, al cine y, por qué no, al amor. Damien Chazelle, que sorprendió a público y crítica con su particular homenaje al jazz en la semi-autobiográfica ‘Whiplash’, es el responsable de esta cinta, de la que es director y guionista.

Os preguntaréis por qué todo el mundo habla en estos momentos de ‘La La Land’, que llegó a la cartelera española el pasado viernes 13 de enero pocos días después de coronarse en los Globos de Oro con siete premios, incluyendo el de ‘Mejor Película Comedia o Musical’ y ‘Mejor Director’, además de los galardones a sus dos actores protagonistas. Ni qué decir del récord que ya ha batido en los Oscar (cuando todavía han de entregarse), logrando 14 nominaciones e igualando así a ‘Titanic’ y ‘Eva al desnudo’.

En primer lugar, el gran acierto de ‘La La Land’ es que es una de esas películas que hacía mucho tiempo que no veíamos, que era necesaria en estos tiempos donde lo efímero y la instantaneidad mandan sobre todo lo demás. También en la gran pantalla, donde los remakes, los reboots, las secuelas y el cine de superhéroes inundan la cartelera dejando un reguero de obras fácilmente olvidables.

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Cine, Dramático, Opinión

Crítica de MOMMY, de Xavier Dolan

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Mommy, del joven canadiense Xavier Dolan, fue, sin duda, una de las películas de esta 67ª edición del Festival de Cannes, que más aplausos logró arrancar entre los asistentes de las salas de todo el Festival. Lo mismo sucedió la noche de su estreno, el jueves día 22 de mayo, a las 21:30h en el Gran Teatro Lumière.

Y no es para menos. Con Mommy, Xavier Dolan ha demostrado (una vez más) la capacidad que tiene para dotar a una historia sencilla y simple de una gran complejidad y reflexión. Galardonada con el Premio del Jurado en este prestigioso festival, la película se centra en la relación entre Diane (Anne Dorval) y su hijo Steve (Antoine-Olivier Pilon), diagnosticado con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad), cuando este regresa a casa tras estar recluido en un centro de menores. Tras su vuelta, Diane tendrá que aprender a convivir de nuevo con su hijo, pero para ello contará con la ayuda de Kyla (Suzanne Clement), la vecina de enfrente.

Con Mommy, Xavier Dolan vuelve a indagar en las relaciones personales familiares de un modo muy ingenioso, huyendo de todo ápice de sentimentalismo y enfocando el drama desde un punto de vista risueño, de modo que refuerza el realismo y el sentimiento de complejidad del trasfondo de la película: el difícil papel que juegan las madres. Sigue leyendo “Crítica de MOMMY, de Xavier Dolan”

Cine, Dramático, Opinión

Crítica de TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako

Timbuktu cartelUna de las grandes apuestas de esta 67ª edición del Festival de Cannes era la película Timbuktu, del director Abderrahmane Sissako. Muchas esperanzas estaban puestas en esta co-producción francesa-mauritana, ya que era de las más recomendadas entre los asistentes del Festival.

Timbuktu cuenta a modo de drama realista, los choques culturales entre los extremistas islámicos y los habitantes de un pequeño pueblo llamado Timbuktu.

Timbuktu es una película llena de matices, donde el drama ocupa un lugar privilegiado por el tema tratado, pero que en algunos momentos se suaviza por la banalización que adquiere debido a su tratamiento de cercanía y cotidianidad, que se hace notar especialmente en la primera parte de la película. De ahí que en alguna escena aislada, este drama converja en un tipo de humor negro al que no estamos acostumbrados para un tema tan tabú como es el del extremismo islámico. Y quizá la ausencia de esto en la segunda mitad de la película sea lo que provoque su irregularidad y su falta de dinamismo.  Sigue leyendo “Crítica de TIMBUKTU, de Abderrahmane Sissako”

Cine, Dramático, Opinión

Crítica de JIMMY’S HALL, de Ken Loach

Jimmy's Hall cartel

Uno de los géneros que más se han visto en competición en esta 67ª edición del Festival de Cannes ha sido el de época. Jimmy’s Hall (dirigida por Ken Loach) era una de ellas. Ambientada en los años 30, narra la historia de James Gralton, un irlandés que vuelve a su pueblo natal de su exilio en Estados Unidos. Allí volverá a poner en marcha un salón para que los habitantes del pueblo puedan hablar, pensar, y sobre todo bailar y cantar. Pero a ello se opondrá el cura del pueblo, al considerar las actividades del Hall antipatrióticas y que enaltecen el comunismo.

Jimmy’s Hall es una historia sencilla, básica, que se aleja de mostrar e indagar en el conflicto irlandés, para poner su centro de atención en el contexto, a través de una mirada inocente centrada en la música y la cultura de un pueblo y sus habitantes. El intento es bueno si no fuera porque la historia que se intenta contar en Jimmy’s Hall carece del menor interés para quien la ve. Es un tema aburrido e insulso desde el punto de vista que se ofrece. Y la forma en cómo se narra también lo es. Sigue leyendo “Crítica de JIMMY’S HALL, de Ken Loach”

Acción, Cine, Opinión

Crítica de PYO JEOK (THE TARGET), de Chang

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Aunque estuviese fuera de competición, la película Pyo Jeok (The Target) del surcoreano Chang, también tuvo su gran noche en el Festival de Cannes. Pyo Jeok (The Target) se proyectó la noche del jueves 22 de mayo como Sesión de Medianoche en el Gran Teatro Lumière, justo después de Mommy, la película de Xavier Dolan, de Sección Oficial. La proyección de Pyo Jeok estaba programada para las 00:30, pero se alargó tanto la ovación de Mommy que tuvimos que esperar un rato largo hasta poder entrar. Vestidos de gala y con una lluvia de espanto, por fin entramos al teatro para ver un thriller que parecía prometedor.

Sin embargo, no tuvo la gran acogida que tuvo anteriormente Mommy de Xavier Dolan. Pyo Jeok, que daba comienzo con unos créditos de inicio prometedores y anunciando un thriller inquietante, no logró satisfacer a los asistentes de la sala. El principal error de esta película está en el guion, poco interesante, aburrido y muy previsible, aparte de malo. Tan bochornoso que pierde el sentido, hasta el punto de que el único factor positivo de la película se asienta en la realización de las escenas de acción. Muy bien coreografiadas y con una minuciosa preparación repleta de detalles. Pero aun así, no logra equilibrar la historia, en mi opinión, desastrosa.
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Cine, Dramático, Opinión

Crítica de THE SEARCH, de Michel Hazanavicius

The Search

The Search fue la primera película que vi en el Festival de Cannes, el jueves 22 de mayo. La expectación era máxima, al ser su director Michel Hazanavicius, el director de la multipremiada The Artist.

The Search narra la segunda guerra de Chechenia, del 1999, desde los dos puntos de vista del conflicto: la de los chechenos, a través de la historia de un niño de nueve años checheno que queda huérfano, y la de un joven ruso que es reclutado para el ejército. Entremedias, Bérénice Bejó interpreta el papel de una trabajadora de la Comisión de Derechos Humanos de la ONU, destinada en la frontera rusa con Chechenia para preparar un informe sobre el conflicto. The Search narra una búsqueda, la de Hadji, un niño checheno que por causa de la guerra se ve obligado a vagar sólo tras la muerte de sus padres. Mientras, su hermana mayor, acompañada del tercer hermano, tan sólo un bebé, andará también en su búsqueda. Sigue leyendo “Crítica de THE SEARCH, de Michel Hazanavicius”

Premios

Yo asistí a la 67ª edición del Festival de Cannes

Hace ya unos días que el Festival de Cine de Cannes echó el cierre de su 67ª edición. Del 14 al 25 de mayo de 2014, han sido 18 las películas presentadas a Sección Oficial en competición:

Mr Turner cartel
MR. TURNER (Mike Leigh)
Leviathan cartel
LEVIATHAN (Andrei Zvyagintsev)
Mommy cartel
MOMMY (Xavier Dolan)
Jimmy's Hall cartel
JIMMY’S HALL (Ken Loach)
Adieu au Langage cartel
ADIEU AU LANGAGE (Jean-Luc Godard)
The Search cartel
THE SEARCH (Michel Hazanavicius)
Still the Water cartel
STILL THE WATER (Naomi Kawase)
Maps to the Stars cartel
MAPS TO THE STARS (David Cronenberg)
Foxcatcher cartel
FOXCATCHER (Bennett Miller)
Le Meraviglie cartel
LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher)
The Homesman cartel
THE HOMESMAN (Tommy Lee Jones)
Relatos Salvajes cartel
RELATOS SALVAJES (Damián Szifron)
Winter Sleep cartel
WINTER SLEEP (Nuri Bilge Ceylan)
Saint Laurent cartel
SAINT LAURENT (Bertrand Bonello)
Captives cartel
CAPTIVES (Atom Egoyan)
Timbuktu cartel
TIMBUKTU (Abderrahmane Sissako)
Deux Jours, Une Nuit cartel
DEUX JOURS, UNE NUIT (Jean-Pierre & Luc Dardenne)
Clouds of Sils Maria cartel
CLOUDS OF SILS MARIA (Olivier Assayas)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Cine, Comedia, Opinión

EL LOBO DE WALL STREET (Martin Scorsese, 2013). Crítica

El lobo de Wall Street cartel

Martin Scorsese vuelve a la carga con El Lobo de Wall Street, una película que narra la vida de Jordan Belfort, (interpretado por  un perfecto y extasiado Leonardo DiCaprio), un broker de la bolsa de Nueva York que amasó una fortuna a la temprana edad de 26 años. La película se estrenó la semana pasada en España.

Con El Lobo de Wall Street, la polémica está servida. A unos les parecerá una obra maestra, mientras que a otros les parecerá un insulto, una mediocridad profundamente ofensiva. Y sí, es ofensiva y repugnante, pero precisamente de eso trata. Es una película meramente descriptiva de la estupidez humana y de ese interior despreciable dominado por el poder absoluto que otorga el dinero.

En El Lobo de Wall Street no esperéis una reflexión o una moraleja sobre, qué se yo, el comportamiento humano o el descontrol, porque no lo encontraréis. Scorsese solo se centra en Jordan Belfort y su vida. Porque El Lobo de Wall Street es un espejismo del propio protagonista. Salvaje, enérgica, excesiva, delirante, e incluso muchas veces surrealista, y muy hardcore. Nunca nos dejan que veamos más allá de la vida de Jordan Belfort. ¿Las víctimas? ¿Qué pasa con las víctimas? Nada, simplemente sabemos que están ahí, pero nunca las llegaremos a ver en la película. Porque la diversión la tenemos en lo que hace Jordan, lo que piensa Jordan o lo que dice Jordan. Jordan Belfort es el centro de atención. Lo demás importa una fucking shit, como diría el personaje.
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