Cinemax, Opinión, Series americanas

‘The Knick’, la locura del bisturí

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¿Hay que ver de The Knick? Sí, ¿Por qué? Porque es de Cinemax, canal hermano de HBO, porque esta dirigido por el gran Steven Soderbergh, que ejerce como director orquesta en su segunda serie para la televisión. Porque la época en la que se desarrolla es fascinante, Nueva York, 1900, a medio camino y entre la delgada línea de la carnicería médica de la época y los primeros descubrimientos modernos y tecnológicos del siglo XX. Además sale Clive Owen, que se mete en el difícil papel de interpretar al doctor Thackery, un ser autodestructivo, racista y adicto a la cocaína, al opio y cualquier sustancia que le haga evadirse de su tenebrosa realidad y sumergirse en la brillantez médica de este genio torturado por sus sombras. Se olvida de la moralidad y de la ética para entregarse a la ciencia, tratando de buscar respuesta a las más diversas afecciones médicas aunque con ello hubiese que ensuciarse las manos en sangrientas y experimentales operaciones no apta para retinas ni estómagos sensibles, las operaciones de los atractivos cirujanos de Nip/Tuck son una comidilla ligera en comparación con la crudeza y el estilo gore de The Knick.

La serie de Soderberg se alimenta de sangre, de problemas morales fruto de la corrupción, de un clasicismo que mira hacia la vertiginosa modernidad de la sociedad neoyorkina conservadora que crece a pasos agigantados y de la tremenda transformación de la cirugía. El viaje a The Knick es visceral, ecléctico y alucinógeno a través de la visión del cirujano Thackery, un pertubador antihéroe medio Don Draper medio Doctor House que se debate entre la persona y el cirujano, entre seguir buscando causas o en redimirse por las consecuencias de ser el responsable de la muerte de tantos pacientes. La trama es brillante pero también lo son la dirección, la fotografía y la característica banda sonora, extraña y electrónica compuesta por Cliff Martinez. Retroceded 114 años, estáis en el hospital Knickerbocker de Nueva York, el lugar donde se desafían los límites establecidos en la medicina a base de locura e innovación.

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Reportajes

Los pilotos del otoño 2014 que sobreviven

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La temporada otoñal de series ya está aquí, algunos seguro que todavía seguís enganchados a las series más comentadas del verano, como por ejemplo, la desinflada segunda temporada de Masters of Sex, la imprescindible The Honourable Woman, la sangre y la medicina más gore de Clive Owen en The Knick, el cuarteto informático de Cardiff Electric en  Halt and Catch Fire  o la desastrosa serie veraniega de HBO, The Leftlovers.

Pero sin darnos cuenta, el aluvión de pilotos va a toda mecha y como siempre nos pilla un poco desprevenidos. ¿Qué vemos? ¿A qué serie nos enganchamos? ¿Qué merece la pena? Las nuevas temporadas televisivas son agotadoras, quién no se ha visto el lunes con una larga lista de capítulos pendientes y sin contar lo que nos espera el resto de la semana, para llevarse las manos a la cabeza, menuda locura. Con cada nueva temporada de series, invertimos muchas dosis de ilusión en pilotos que se cancelan a los dos días, que todo el mundo critica pero a que nosotros nos encanta, que dejamos a los tres capítulos o a los que intentamos darle un voto de confianza y al final se convierta en nuestra cita semanal, sin pena ni gloria. 

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Opinión, Series americanas, Showtime

El duelo de Carrie Mathison

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Homeland se la juega en esta cuarta temporada. Mantener el tipo, volver a reenganchar a los fans, dar muestra de nuevo de brillantez narrativa y evitar que caigamos en la Brody-dependencia va a estar complicado. La serie se estrenó el pasado 5 de octubre con un doble episodio con su peor dato, 1,61 millones de espectadores, ligeramente por debajo de los estrenos de las dos temporadas anteriores.  Homeland ha pasado de ser una serie top a ser una serie más, sin motivos que realmente enganchen para seguir viéndola. Quizás algo mal gestionada solo por alargarla y sobrevalorada con demasiada adulación. Los comentarios negativos saltaron en la tercera temporada, a un inicio flojo se le sumó una mitad de temporada que seguía sin convencer pero en la que poco a poco salió de su letargo para acabar con un season finale que nos dejó más un sabor a despedida definitiva más o menos convincente y satisfactoria.

Homeland demostró hacer buena televisión jugando con gran criterio la ambigüedad del sargento Brody, que volvía a casa tras haber permanecido preso en Irak durante ocho años. Héroe de guerra o traidor era una de las principales incógnitas por resolver. Inyectó sobredosis de adrenalina, nerviosismo y suspense en este thriller psicológico tan exitoso y tan bien alabado por la crítica. Pero vivimos una etapa televisiva con continuos estrenos y novedades, caer en el olvido en  las galas de premios y perder la confianza de los fans es difícil de evitar. Creo que algunos compartiréis mi opinión que Homeland aguantó el listón una temporada y media, quizás dos pero no la tercera temporada ni mucho menos pienso para el estreno de una cuarta. Sigue leyendo “El duelo de Carrie Mathison”

HBO, Opinión, Series americanas

Ilana & Abbi, las anti ‘Girls’

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Hace no mucho llegó a la televisión Lena Dunham y con ella “la voz de una generación”, retratando a la mujer post-universitaria sin un futuro muy prometedor en la gran ciudad. Pero parece que hace poco también han llegado otras chicas sin tanta presencia mediática, más indies y con menos postureo. Ellas son Ilana Glazer y Abbi Jacobson, las protagonistas de la serie Broad City. La cosa va así, dos amigas graban capítulos cortos sobre lo que significa tener veintitantos, buscarse la vida, ganar poco dinero y vivir en Nueva York. Los suben a Youtube y la historia funciona, y un día, la gran actriz cómica Amy Poehler cuya actuación podemos disfrutar en la serie Parks and Recreations ve uno de sus episodios online, se parte de risa y termina apostando por ellas. De esta manera, Broad City ha conseguido hacerse un hueco en la parrilla del canal de cable norteamericano desde hace un año, en Central Comedy. 

De webserie a serie de televisión, de esta forma conocemos las hazañas de dos amigos, también llamados Abbi e Ilana, que simplemente viven con sus trabajos de mierda, sus molestos compañeros de piso y sus mediocres líos sexuales, pero que se deleitan con su amistad. La comedia escrita y protagonizada por estas dos jóvenes frustradas es irreverente, cómica a rabiar y desinhibida, en la línea de Portlandia, otra gran desconocida.  Sigue leyendo “Ilana & Abbi, las anti ‘Girls’”

Cine, Dramático, Opinión

Crítica de MOMMY, de Xavier Dolan

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Mommy, del joven canadiense Xavier Dolan, fue, sin duda, una de las películas de esta 67ª edición del Festival de Cannes, que más aplausos logró arrancar entre los asistentes de las salas de todo el Festival. Lo mismo sucedió la noche de su estreno, el jueves día 22 de mayo, a las 21:30h en el Gran Teatro Lumière.

Y no es para menos. Con Mommy, Xavier Dolan ha demostrado (una vez más) la capacidad que tiene para dotar a una historia sencilla y simple de una gran complejidad y reflexión. Galardonada con el Premio del Jurado en este prestigioso festival, la película se centra en la relación entre Diane (Anne Dorval) y su hijo Steve (Antoine-Olivier Pilon), diagnosticado con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad), cuando este regresa a casa tras estar recluido en un centro de menores. Tras su vuelta, Diane tendrá que aprender a convivir de nuevo con su hijo, pero para ello contará con la ayuda de Kyla (Suzanne Clement), la vecina de enfrente.

Con Mommy, Xavier Dolan vuelve a indagar en las relaciones personales familiares de un modo muy ingenioso, huyendo de todo ápice de sentimentalismo y enfocando el drama desde un punto de vista risueño, de modo que refuerza el realismo y el sentimiento de complejidad del trasfondo de la película: el difícil papel que juegan las madres. Sigue leyendo “Crítica de MOMMY, de Xavier Dolan”

Acción, Cine, Opinión

Crítica de PYO JEOK (THE TARGET), de Chang

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Aunque estuviese fuera de competición, la película Pyo Jeok (The Target) del surcoreano Chang, también tuvo su gran noche en el Festival de Cannes. Pyo Jeok (The Target) se proyectó la noche del jueves 22 de mayo como Sesión de Medianoche en el Gran Teatro Lumière, justo después de Mommy, la película de Xavier Dolan, de Sección Oficial. La proyección de Pyo Jeok estaba programada para las 00:30, pero se alargó tanto la ovación de Mommy que tuvimos que esperar un rato largo hasta poder entrar. Vestidos de gala y con una lluvia de espanto, por fin entramos al teatro para ver un thriller que parecía prometedor.

Sin embargo, no tuvo la gran acogida que tuvo anteriormente Mommy de Xavier Dolan. Pyo Jeok, que daba comienzo con unos créditos de inicio prometedores y anunciando un thriller inquietante, no logró satisfacer a los asistentes de la sala. El principal error de esta película está en el guion, poco interesante, aburrido y muy previsible, aparte de malo. Tan bochornoso que pierde el sentido, hasta el punto de que el único factor positivo de la película se asienta en la realización de las escenas de acción. Muy bien coreografiadas y con una minuciosa preparación repleta de detalles. Pero aun así, no logra equilibrar la historia, en mi opinión, desastrosa.
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Cine, Dramático, Opinión

Crítica de THE SEARCH, de Michel Hazanavicius

The Search

The Search fue la primera película que vi en el Festival de Cannes, el jueves 22 de mayo. La expectación era máxima, al ser su director Michel Hazanavicius, el director de la multipremiada The Artist.

The Search narra la segunda guerra de Chechenia, del 1999, desde los dos puntos de vista del conflicto: la de los chechenos, a través de la historia de un niño de nueve años checheno que queda huérfano, y la de un joven ruso que es reclutado para el ejército. Entremedias, Bérénice Bejó interpreta el papel de una trabajadora de la Comisión de Derechos Humanos de la ONU, destinada en la frontera rusa con Chechenia para preparar un informe sobre el conflicto. The Search narra una búsqueda, la de Hadji, un niño checheno que por causa de la guerra se ve obligado a vagar sólo tras la muerte de sus padres. Mientras, su hermana mayor, acompañada del tercer hermano, tan sólo un bebé, andará también en su búsqueda. Sigue leyendo “Crítica de THE SEARCH, de Michel Hazanavicius”

Premios

Yo asistí a la 67ª edición del Festival de Cannes

Hace ya unos días que el Festival de Cine de Cannes echó el cierre de su 67ª edición. Del 14 al 25 de mayo de 2014, han sido 18 las películas presentadas a Sección Oficial en competición:

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MR. TURNER (Mike Leigh)
Leviathan cartel
LEVIATHAN (Andrei Zvyagintsev)
Mommy cartel
MOMMY (Xavier Dolan)
Jimmy's Hall cartel
JIMMY’S HALL (Ken Loach)
Adieu au Langage cartel
ADIEU AU LANGAGE (Jean-Luc Godard)
The Search cartel
THE SEARCH (Michel Hazanavicius)
Still the Water cartel
STILL THE WATER (Naomi Kawase)
Maps to the Stars cartel
MAPS TO THE STARS (David Cronenberg)
Foxcatcher cartel
FOXCATCHER (Bennett Miller)
Le Meraviglie cartel
LE MERAVIGLIE (Alice Rohrwacher)
The Homesman cartel
THE HOMESMAN (Tommy Lee Jones)
Relatos Salvajes cartel
RELATOS SALVAJES (Damián Szifron)
Winter Sleep cartel
WINTER SLEEP (Nuri Bilge Ceylan)
Saint Laurent cartel
SAINT LAURENT (Bertrand Bonello)
Captives cartel
CAPTIVES (Atom Egoyan)
Timbuktu cartel
TIMBUKTU (Abderrahmane Sissako)
Deux Jours, Une Nuit cartel
DEUX JOURS, UNE NUIT (Jean-Pierre & Luc Dardenne)
Clouds of Sils Maria cartel
CLOUDS OF SILS MARIA (Olivier Assayas)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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